“学到了，学到了。”
“不愧是陈学长，是真教东西呀！”
“确实，就跟好莱坞工业化一样，每一次的拍摄都是有计划、有预案的。”
余萌萌眨了眨眼，将话题自然地转向自己更熟悉的领域：
“听起来真的好复杂……那学长，在这种非常精细、甚至有点军事化的拍摄管理下，会不会限制演员的发挥呢？
比如我们演员有时候需要一些情绪上的酝酿，或者临场有些新的想法，但拍摄周期卡得那么紧……”
陈家乐笑了笑，看向镜头：“好问题。但这其实是个误区。严格的规划，恰恰是为了给创作留出更安全、更自由的空间。”
“举个例子，如果我们没有前期详细的赛车戏分镜和预演，到了现场，演员可能要在不安全的临时环境里，反复尝试一个他自己都不确定能不能成的动作，导演和摄影团队也在试错，时间一分一秒过去，压力越来越大，最后可能为了赶进度而妥协。
那种状态下，哪有创作自由可言？”
“而当我们把技术层面，比如机位怎么摆、车子怎么跑、灯光怎么打的问题，都在前期通过预览和测试基本解决后，到了现场，我和演员要专注的，就只剩下表演本身。
我知道这个镜头我们有充足的时间拍三条、五条，去尝试不同的情绪层次。
演员也知道，在这个规划好的框架内，他可以放心地去投入、去冒险、去尝试，而不会担心因为自己导致全组耗上一整天。”
他总结道：“电影是集体艺术，需要信任和协作。清晰的规划，就是建立这种信任的基础，让每个人都知道自己的位置和方向，然后才能心无旁骛地把各自那部分做到最好。”
这番话，不仅让余萌萌恍然大悟，也让直播间的许多观众，尤其是非技术背景的观众，对电影拍摄有了新的理解。
“原来如此！我就说为什么有些剧组感觉乱糟糟的，演员也累导演也崩。”
“给创作上保险，这个说法好。”
“想起了那句话，业余者才谈灵感，专业者只在习惯的框架内工作。”
“所以学长剧组的气氛肯定很好吧？大家都知道自己要干嘛。”
余萌萌点点头，翻了翻台本继续提问：“我明白了，那学长，作为导演，您在片场会和演员沟通很多吗？还是主要让演员自己发挥？”
哪怕余萌萌已经跟陈家乐合作多次，已经熟悉陈家乐的拍摄方式，但这些问题本就是说给屏幕前的观众听的，所以还是需要提问。
“沟通是必须的，但方式因人而异。”
陈家乐说道：“我的工作，是帮助他们最快地进入到角色的状态中来，解决演员的心理压力，否则他们是很难进入角色的.....”
随着时间的推移，访谈进行得很顺利，陈家乐从预算控制聊到片场管理，再到导演与演员的互动，也讲了电影的后期制作。
这也算是他这个学长为学弟学妹们上的第一堂课了。
只不过他们听不听得懂，那就不怪陈家乐了。
而且，就算听懂了。
也不一定能做到。
好莱坞属于电影工业化的巅峰了，而陈家乐拍电影，比好莱坞还要工业化。
因为有系统的存在，所有的镜头都是已经确定好的，按照原版的拍就行。
半个小时过去了，余萌萌看了一眼时间：
“学长，今天的最后一个问题，对于像我们这样没有资源、没有人脉，可能只有一腔热血的电影学院学生，如果想坚持走这条路，您最实在的建议是什么？”
这话一出，刚才还热热闹闹的弹幕，一下子静了不少。
无他，这个问题对于他们来说实在太重要了。
对于京影的这些学生来说，面临的最大问题就是毕业即失业。
别看他们学的都是导演系、表演系、播音系......听起来个个都像大导演、大明星，好像很有前景的样子，但事实是一旦毕业后，就基本可以告别这个行业了。
电影学院每年都毕业这么多学生，真能走上本专业的职业的人，寥寥无几。
这不仅是电影学院的问题，也是大学生普遍存在的问题。
只不过，电影学院更残忍一些。
娱乐圈就这么大，入行就已经很难了，更别说混出头。
现在的小花、小生，很多都不被观众熟知了，还不如网红有热度。
陈家乐沉默了片刻，表情也变得郑重。
“最实在的建议……”
“想到什么就去做。别等有了投资、有了明星、有了完美剧本再开始。现在就用你手边的一切，手机、同学、学校设备，去拍点什么东西。
哪怕是五分钟的短片，哪怕它很粗糙。
完成，比完美重要一万倍。只有在完成的痛苦和快乐中，你才能真正学会怎么拍电影，也才能知道自己是不是真的热爱这件事。”
“这话不光是说给导演系的同学，也是给表演系、摄影系、所有相关专业的同学的。”
“拿起手机，每天试着拍点五分钟左右的短视频。相信我，坚持下去，将来你会感谢这个习惯的。”
陈家乐说的是自媒体、短视频。
今年是2013年，电影行业还有几年的巅峰期，但对于这些普通的电影学院学生来说，其实已经没什么机会了。
整个娱乐圈，都被老登、中登把持着，年轻的电影人已经没什么机会了。
除非像陈家乐这样有挂。
否则还不如转换赛道。
未来的几年什么最有前景？
不就是短视频跟自媒体吗？
电影学院的学生，如果只能去剧组打杂、跑龙套，那真是有点浪费所学。就算好不容易有点小成绩，收入和那些头部网红比起来，差距也不是一点半点。
陈家乐能给的忠告，也就是劝大家多拍、多展示，其他的他也帮不上太多。
虽然距离短视频真正爆发还有几年，但现在开始练习总没坏处。至少能在风口来临前，靠积累的能力和经验，精准地站上浪头。
再说了，以后技术越来越进步，拍电影的门槛只会越来越低。只要学过点相关知识，用些专业设备，谁都能捣鼓出像样的作品来。
无非是上不上得了院线而已。
但表达的机会和展示的舞台，会越来越多。
